CAIXAFORUM DE MADRID: PROGRAMACION DE SEPTIEMBRE 2008

Nueva exposición: «Chaplin en imágenes».
A través de imágenes, la muestra narra la historia de Charles Chaplin, desde la creación del personaje de Charlot hasta el final de su carrera. Reúne alrededor de trescientos documentos, principalmente fotografías, material documental y extractos de películas, algunos de ellos inéditos.
Del 2 de julio al 19 de octubre de 2008. De lunes a domingo, de 10 a 20 h.
Más información

Ciclo «Cine y psiquiatría. Almas de cristal». Proyecciones.
Con este ciclo se quiere presentar una mirada distinta a las varias formas de expresión del sufrimiento mental. Partiendo de cinco películas, nos acercaremos a diferentes perfiles psico(pato)lógicos que muestran este sufrimiento y a sus protagonistas.
Del 4 de septiembre al 2 de octubre, a las 19h
Más información

Ciclo Escena Multimedia. Binomios.
Fusión de artistas y estilos en concierto. Consultar programación de septiembre de 2008.
Días 12, 19 y 26 de septiembre, a las 21 h
Más información

Ciclo «Arquitecturas». Conferencias y proyecciones.
El ciclo «Arquitecturas» pretende acercar al público algunos de los temas con los que se enfrenta la arquitectura contemporánea, a través de la exploración de cuatro obras maestras: el Auditorium Building de Chicago, la Mediatecade Sendai, la Maison de Verre de París y la Bauhaus de Dessau.
Días 17, 22, 23 y 30 de septiembre de 2008, a las 19.30 h
Más información

Noche en blanco.
Concierto de Jazz-Dixieland a cargo de Sitjazz-Band, a las 20h Graffiti Virtual. Proyección de animaciones en el espacio público de CaixaForum, a las 22h.
Sábado, 13 de septiembre de 2008.Actividades gratuitas. El centro permanecerá abierto hasta las 2 h de la madrugada del domingo

DUAN HANSON: ESCULTURAS DEL SUEÑO AMERICANO

Las 22 obras que se muestran en la exposición "Esculturas del sueño americano" constituyen la primera retrospectiva que se hace en nuestro país del escultor estadounidense Duane Hanson (1925-1996), precursor del hiperrealismo del que han bebido artistas actuales como Ron Mueck o los hermanos Chapman.Las 22 esculturas de esta exposición , en las que Hanson reproduce a tamaño real figuras de personas comunes y corrientes trabajando (obreros, limpiadora, policía...) o en actitudes tan cotidianas como tomar el sol, escuchar música o hacer ejercicio, recogen lo más representativo del trabajo del artista a lolargo de 30 años (1965-1995).Hanson trabaja las piezas en resina de poliéster y fibra de vidrio, polivinilo o bronce, y las pinta a mano con maestría consiguiendo reproducir el color de la piel, la expresión de las miradas o las arrugas del rostro, hasta detalles sorprendentes.La exposición ofrece la posibilidad de conocer a fondo el universo creativo del artista y documenta a través de una serie de fotografías la técnica del vaciado que aplicaba sobre los modelos reales que le sirvieron de inspiración.

Sala de Exposiciones de la Fundación Canal de Isabel II.

C/ Mateo Inurria, 2. 28036 - Madrid.

Hasta el 24 de agosto de 2008.

Gratuito.

EXPOSICION "MARVEL SUPERHEROES" EN LA CIUDAD DE LAS ARTES DE VALENCIA

La ciencia suele ir un paso por detrás de la ficción, pero no mucho más lejos. Dibujantes como John Byrn, Frank Miller o Steve Ditko deformaron la ciencia en su afán por crear seres extraordinarios que desafiaran toda lógica. Sin embargo, el paso del tiempo ha ido estrechando la distancia entre imaginación y realidad. Los avances científicos trazan algunas pinceladas de verosimilitud en las viñetas de aquellos autores visionarios.
Esta realidad a la sombra de la fantasía es la que puede verse en la exposición Marvel Superhéroes, situada en un espacio de 2.000 metros cuadrados en el interior del Museo de las Ciencias Príncipe Felipe de Valencia. La muestra se exhibe por primera vez en Europa después de recorrer varios museos de EEUU y Canadá.
La exposición busca recrear en todo momento un atmósfera típica de viñeta de cómic. Réplicas de dos metros de personajes como Hulk, Spiderman o el Capitán América presiden la exposición, decorada al más puro estilo Marvel: una boca de incendios, callejones tatuados con grafitis y cabinas telefónicas que suenan de improviso. Una vez dentro, el visitante observa ante sí una decena de espacios habitados por personajes junto a ejercicios científicos que explican el superpoder que les dio la fama.
Uno de los más visitados es el de Spiderman, donde hay columpios sujetos al techo mediante cuerdas de Technora, el material más próximo a la seda de araña gracias a sus tres milímetros de grosor y su resistencia a 1.450 kilogramos de peso. Junto a Spiderman se halla la zona de Hulk, el engendro que reside en el cuerpo del doctor Bruce Banner y que nace siempre que este monta en cólera. En este espacio se expone cómo el cerebro está repleto de regiones asociadas a diferentes estados de ánimo como la tristeza, la ira o el sosiego.
La Antorcha Humana, el miembro más joven de Los Cuatro Fantásticos, también tiene su hueco en la exposición, que explica que el cuerpo humano tal vez no pueda escupir llamas como este superhéroe pero sí es capaz de producir calor en abundancia. Para demostrarlo, se ha instalado una cámara de infrarrojos con la que los visitantes descubren cuáles son las áreas más calientes de su organismo y qué sucede cuando respiran intensamente por la nariz o se agarran con fuerza un brazo.
Otro de los aspectos que subraya la exposición son los avances que se ha producido, en los últimos años, en la biomecánica. Para enumerarlos se ha tomado como ejemplo al doctor Octopus, el enemigo de Spiderman que desarrolló una serie de brazos robotizados que se fundieron con su cuerpo tras un accidente radiactivo. La muestra permite controlar con un mando las extremidades mecánicas y emular así los actuales brazos biónicos.
Pero existen más lecciones científicas a partir de superhéroes. La Mujer Invisible permite revelar a los visitantes que el cerebro es caprichoso y no siempre muestra lo que ve. Algunos científicos creen que la mente tiene su propia visión de la realidad, y que ésta siempre es un misterio. Algo similar a lo que sucede con los límites entre ciencia e imaginación.

http://www.cac.es/programaciones/Museu/programacion_museu/?contentId=107908

´LA EXPOSICION "BODIES" SE PRORROGA HASTA EL 28 DE SEPTIEMBRE

'Bodies' vuelve a prorrogar su marcha hasta el 28 de septiembre ante el "enorme éxito" obtenido, puesto que, según la organización, más de 190.000 personas han pasado por la muestra desde que el pasado 2 de febrero abriera sus puertas. La clausura de la muestra estaba prevista para el 13 de julio, pero con el fin de atender el número de solicitudes de visitas, los organizadores estimaron conveniente prorrogar definitivamente la exposición hasta el 28 de septiembre, fecha en la que se trasladará a Italia. La entrada de la exposición seguirá siendo gratuita para los menores de 12 años hasta finales del mes de julio. "Dado el tremendo interés que despierta en muchos padres la exposición por su enfoque didáctico, divulgativo y científico, 'Bodies' quiere ofrecer facilidades a aquellas familias que quieren que sus hijos puedan aprender sobre su propio cuerpo y motivarlos así a cuidarlo bien", aseguró la organización. Por otra parte, la campaña de recogida y reciclaje que emprendió la exposición, en colaboración con Farmacéuticos sin Fronteras a principios de mayo, ha decidido ampliarse también debido al "enorme éxito cosechado". El visitante que presenta al menos una radiografía que ya no necesita en la taquilla de la exposición obtiene un descuento de 3,50 euros en el precio de la entrada en días laborables.Así, diariamente se recogen en las taquillas más de cien radiografías, lo que significa que hasta la fecha se han recopilado más de 7.000 radiografías, concluyó la organización.

http://www.bodiesspain.com/

La exposición: 'Seicento Napoletano. Del Naturalismo al Barroco' en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid hasta el 13 de julio

'Seicento napoletano. Del naturalismo al barroco' es el título de esta exposición que presenta y organiza la Fundación Banco Santander en la Sala de exposiciones de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando del 14 de mayo al 13 de julio, con una extraordinaria selección de más de cincuenta obras de pintura napolitana del siglo XVII -edad de oro artística en Nápoles- que se presenta por primera vez en Madrid.
La muestra incluye a los napolitanos más relevantes y a autores como el español José Ribera, sino también autores que forman parte ya de la iconografía de la pintura universal como el español José Ribera o los italianos Gentileschi, Lucas Giordano o Caracciolo, que dieron a la pintura una calidad, una riqueza de luces y de sombras, y una variedad de temáticas que han venido a ser verdaderos documentos para el presente; sino también otros nombres más desconocidos para el público en general, pero que constituyeron una verdadera legión de maestros de este periodo, cubriendo con sus encargos buena parte de los gustos de la Corte española, del Virreinato de Nápoles y otras cortes europeas. La exposición, que parte de un intenso Ecce homo de Giovan Battista Caracciolo, viene a plantear la evolución desde un primer naturalismo hasta la liberación del barroco, y en ella conviven la quietud de escenas silenciosas con el clasicismo más sosegado, o bien la monumentalidad de composiciones arriesgadas, con la intimidad y el detalle de las naturalezas muertas. La catalogación de todas las pinturas va precedida de dos excelentes trabajos. El primero es obra del experto en arte napolitano y Comisario de la muestra, Nicola Spinosa, Superintendente de los bienes artísticos e históricos y de los museos napolitanos, Profesor Universitario, autor de numerosas publicaciones y restauraciones artísticas en Nápoles. El segundo reedita un estudio de nuestro gran especialista Alfonso E. Perez Sánchez, realizado en 1985 y actualizado para la ocasión, que trata de las relaciones entre España y la pintura napolitana del Seicento.

CHAPLIN EN IMAGENES EN EL CAIXAFORUM MADRID DEL 02 de JULIO al 19 de OCTUBRE de 2008

Ésta es la primera gran exposición dedicada a Charles Chaplin que se presenta en nuestro país y ha sido organizada por la Fundación ”la Caixa” y NBC Photographie, París. La exposición reúne alrededor de 300 documentos, principalmente fotografías, pósters, material documental y extractos de películas, algunos de ellos inéditos. A través de imágenes, la muestra narra la historia de Charles Chaplin -el actor y la figura pública-, desde la creación del personaje de Charlot hasta el final de su carrera. La exposición Chaplin en imágenes nos ayudará a entender la conformación de la personalidad de Charlot, su transformación, su particular expresión corporal y sus inconfundibles complementos (bastón, chaleco, bigote, zapatos y bombín) que acabaron por representar por sí solos la esencia del personaje. Charlot no fue siempre el pequeño vagabundo triste, solitario y profundamente humano que permanece en la memoria colectiva. Muy al contrario, el Charlot que se vio por primera vez en pantalla, en 1914, era un personaje grosero y antipático. Chaplin fue uno de los primeros artistas en adquirir un gran éxito mediático, su cercanía al público lo convirtió en un personaje muy querido y en icono del s. XX. Algunos artistas de la vanguardia como Fernand Léger representaron a Charlot en diversas ocasiones, y sirvió también como portada de muchas publicaciones de la época. La magnitud de su fama fue tal, que para el asombro del propio Chaplin, los grandes almacenes de Nueva York se llenaron de juguetes y figurillas que representaban su imagen. Paralelamente a su faceta como actor, Chaplin fue también aclamado como cineasta. La preocupación de Chaplin por conseguir la perfección en su obra se evidencia en los documentos que muestran los pasos de la elaboración de una escena y ponen al descubierto la mecánica de un gag o la coreografía de un movimiento. En el momento cumbre de su carrera, Chaplin optó por el compromiso, y a partir de los años treinta sus películas incluyeron regularmente elementos de crítica social y a introducir reflexiones sobre el mundo contemporáneo. En ”Luces de la ciudad” (1931) y ”Tiempos Modernos” (1936) critica el sistema de vida americano, y al final de ”El gran dictador” (1941) lanza un mensaje de esperanza y paz. En 1952, en el barco que le llevaba a Inglaterra, Chaplin supo que no le renovarían su visado estadounidense. A partir de entonces vivió en Suiza con Oona, su última esposa, y sus ocho hijos, hasta su muerte el 25 de diciembre de 1977. Chaplin es, sin duda, uno de los primeros artistas mediáticos de la gran pantalla. En esta exposición asistimos al nacimiento de una estrella, paseamos por su vida y miramos con nostalgia el fin de su carrera.

Tipo de actividad: Exposición

Horario: lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 h

Todos los jueves de julio y agosto, de 10.00 a 24.00 h

Precio: Actividad gratuitaCaixaForum

Madrid Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID

JOAQUIN SOROLLA: VISION DE ESPAÑA DE LA HISPANIC SOCIETY DE NUEVA YORK

Tras el espectacular éxito de la muestra en Valencia, Bancaja presenta en Sevilla la exposición "Sorolla. Visión de España". La muestra puede verse del 24 de abril hasta el 29 de junio de 2008 en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Posteriormente, la muestra itinerará a Málaga.

La exposición está formada por catorce paneles de gran tamaño, que fueron encargados en 1911 a Sorolla por el hispanista norteamericano Milton Huntington, para decorar una de las salas de la Hispanic Society, que fundó a principios del siglo XX con el objetivo de dar a conocer la cultura española en los Estados Unidos. Esta sala, en un principio proyectada para ser una biblioteca, finalmente quedó convertida en la “Sala Sorolla”.
Las obras, que es la primera vez que salen de su emplazamiento original, han sido restauradas para la ocasión por un equipo de expertos conjunto entre Bancaja y la Hispanic Society.
La colocación de los cuadros es muy distinta a la que han tenido en la sala de la Hispanic Society de Nueva York. En la exposición "Sorolla. Visión de España" las obras están a una altura mucho más baja, lo que permite resaltar la grandiosidad, el color y la proporción de las mismas.
Además de la propia exposición, se ha preparado una muestra de fotografías de todo el proceso de restauración de las obras y otra sala en la que explica la historia de la Hispanic Society.
Tras esta exposición, Bancaja tiene previsto llevar las obras a Málaga, Barcelona, Bilbao, Madrid y nuevamente a Valencia, dado el interés cultural que tiene esta muestra para toda la ciudadanía.

Estas actuaciones siguen la línea de Bancaja de traer grandes colecciones para acercar a la sociedad grandes obras de la humanidad como se hizo con la exposición de “Faraones” en 2004, o con la de “Guerreros de XI’AN”.

La Visión de España
Joaquín Sorolla (1863-1923) recibió el encargo, por parte de Archer M. Huntington, de pintar la decoración de la biblioteca de la Hispanic Society.
Durante el año 1912 el pintor se dedicó a recorrer la geografía española, captando imágenes de tipos para construir después la gran decoración de la Hispanic Society. En 1913 cambió de opinión y, aunque no dejó de usar algunos de los cuadros de tipos, empezó a pintar los paneles directamente del natural; ese año hizo el monumental La fiesta del pan. Castilla.
Durante el año siguiente realizó cinco paneles, Los nazarenos. Sevilla (marzo-abril), La jota. Aragón (verano), El concejo del Roncal. Navarra (verano), Los bolos. Guipuzcoa (septiembre) y El encierro. Andalucía (noviembre-diciembre). En 1915 pintó cuatro más, El baile. Sevilla, desde enero hasta marzo, Los toreros. Sevilla, desde marzo hasta mayo, La romería. Galicia, durante el verano y El pescado. Cataluña en el otoño.
El año 1916 sólo pintó Las grupas. Valencia, en el que empleó desde enero hasta marzo; también el año siguiente, 1917, solamente un panel, El mercado. Extremadura. Entre noviembre de 1918 y enero de 1919 hizo El palmeral. Elche y, finalmente, ese mismo año 1919 pintó el último de los paneles durante los meses de mayo y junio, La pesca del atún. Ayamonte.
En total, una obra colosal que ocupó los últimos años de su vida activa; él mismo la consideró «la obra de su vida», llamándola exactamente con ese nombre en distintos escritos que se conservan.
El juicio sobre el conjunto que constituye la exposición organizada por Bancaja es que se trata no sólo de la obra más importante de Sorolla, sino también de uno de los más importantes conjuntos pictóricos de todo el siglo XX.

1. Castilla. La fiesta del pan.

Ésta es la más grande y la más planificada de las obras de la exposición. A diferencia de las otras, donde pinta una particularidad curiosa de cada región, aquí lo mezcla todo, completando así una amalgama de personajes y motivos a los que Sorolla dio muchas vueltas. Para “su” Castilla, el pintor tomó los modelos al natural pero terminó la composición en su estudio de Madrid.

2. Sevilla. Los Nazarenos.

Refleja la procesión de los nazarenos. Se trata de un óleo que mira directamente al espectador y en el que los personajes se disponen como si estuvieran participando en una obra de teatro, enfocando sus rostros y gestos hacia el público.

3. Aragón. La Jota.

Para este cuadro Sorolla realizó estudios de paisajes y bocetos en torno a la Jota. El resultado es una de las muestras de mejor colorido de Sorolla, presente tanto en las combinaciones de los trajes como en las bandas del paisaje que sirve como fondo. Destaca la visión de movimientos de las joteras.

4. Navarra. El Concejo del Roncal.

Muestra el acto que se realiza el 13 de julio desde el año 1375 en el pueblo de El Roncal, conmemorando la resolución de una disputa entre el valle francés de Baretour y el valle del Roncal de Granada. Casualmente, se trata del único cuadro en el que Sorolla plasma a alguna autoridad o representante de alguna institución, reflejando su idea democrática de España. Los personajes de esta obra muestran una marcada huella de Velázquez y una colocación que remite a la pintura europea abierta por Edouard Manet.

5. Guipúzcoa. Los bolos.

En Los Bolos, el paisaje se organiza en torno al color verde, reflejando así la esencia del País Vasco junto al monte Igueldo al fondo. Este cuadro expresa la frescura que captaba Sorolla reflejando momentos y supone una muestra de los cambios de ideas del pintor en función de las impresiones que iba recibiendo en su entorno.

6. Andalucía. El encierro.

Esta obra describe una típica escena andaluza, en la que se aprecia un grupo de mayorales, dos delante de dos toros y otros tres al fondo, conduce reses bravas a través de un camino rural, paraje de pitas y chumberas que bordea el camino de tierra y las vías del ferrocarril. Se aprecia cómo cada zona de color fue motivo de juego para el pintor, destacando el blanco sorollesco.

7. Sevilla. El baile.

Para realizar el cuadro de El Baile, Sorolla ejecuta varios estudios y bocetos. El resultado es unaescena típicamente española llena de color, luz y movimiento que, junto con el cuadro de Valencia y el de Los Toreros de Sevilla refleja las obras más españolas de esta colección.

8. Sevilla. Los toreros.

Quince figuras masculinas vestidas de torero son el centro de este panel en el que los personajes se traslapan unas con otras por diferencias de color en los trajes y las caras. Destaca el contraste de definición de algunas de las figuras con otras que quedan emborronadas, unas en luz y otras en sombra, aludiendo a las dos típicas partes de la plaza de toro.

9. Galicia. La Romería.

Para pintar la Romería gallega, Sorolla se instaló en Villagarcía de Arosa, en el castillo de Vista Alegre, que daba directamente a la ría. En este mural, Sorolla hace confluir una romería con una feria de ganado y en ella entrelaza personajes como un gaiteros soplando, tres mozas sentadas en primer plano con una cesta cubierta con un mantel blanco y el grupo central de cinco muchachas de las que una de las dos primeras mira al gaitero con curiosidad y la otra dirige sus ojos al espectador, invitándole a mirar la escena.

10. Cataluña. El pescado.

A Sorolla le pareció tan hermoso el puerto de Barcelona que lo eligió como motivo desu cuadro. Si bien, más tarde decidió dar prioridad al pescado, pero cambiando deescenario, trasladándose hasta Santa Cristina, en Lloret de Mar. En El pescado vuelve a surgir el típico eje cromático sorollista blanco-azul, pero con más fuerza que antes: el blanco sigue una línea quebrada a través de las ropas de las mujeres, desde la izquierda hasta la camisa de la mujer del centro de la composición.

11. Valencia. Las grupas.

En un primer momento Sorolla quería pintar un campo de naranjos; pero un día pasó por la catedral de Valencia y dio con los preparativos de la procesión de San Vicente Mártir. Este cuadro es el más alegre en cuanto a colorido, seguramente por tratarse de su tierra natal, según los comisarios de la exposición, Felipe Garín y Facundo Tomás.

12. Extremadura. El mercado.

Sorolla se desplazó hasta Plasencia para observar in situ a las gentes de Montehermoso que trabajaban en el mercado; pero además, compró varias fotografías, en especial a su suegro Antonio García, con las que se documentó para encontrar sus escenarios preferidos.

13. Elche. El palmeral.

Con este cuadro, Sorolla culmina la serie del Levante español. En esta composición una docena de jornaleras y un trabajador laboran en un huerto de palmeras, recogen dátiles ya maduros (Sorolla espero adrede para no captarlos verdes) y los disponen ordenadamente en cestas redondas. Destaca el gran colorido del cuadro, así como la luz tamizada por las palmeras como si tuvieran neblina.

14. Ayamonte. La pesca del atún.

Ayamonte le parecía a Sorolla exacto de color y construcciones, por eso eligió esta región. En La pesca del atún, un panel de casi cinco metros de longitud, hay una íntima imbricación entre el paisaje y las figuras de los pescadores. Surge de nuevo el blanco y el azul organizando cromáticamente la composición, acompañado por la potencia del toldo amarillo, cuyos reflejos se extienden a través de todos los elementos. Se suma el rojo de la sangre de los pescados y el conjunto de brochazos grandes entre los que vuelve a resaltar el brillo del blanco.

Museo de Bellas Artes de Sevilla del 22 de abril al 29 de junio de 2008.

HORARIO: martes a sábado de 9 a 21 horas (última entrada a las 20 horas); domingos y festivos de 9 a 15 horas (última entrada a las 14 horas). Lunes cerrados.

Museo Municipal de Málaga del 18 de julio al 21 de septiembre de 2008.

MNAC de Barcelona, del 16 de octubre al 11 de enero de 2009.

Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 2 de febrero, hasta el 12 de abril de 2009.

Museo del Prado de Madrid, del 7 de mayo al 26 de julio de 2009.

La itinerancia de la muestra finalizará en septiembre de 2009, donde volverá de nuevo a Valencia, antes de volver a la Hispanic Society de Nueva York.

ALBERTO CORAZÓN. OBRA CONCEPTUAL, PINTURA Y ESCULTURA. 1968-2008 - VALENCIA

El artista multidisciplinar Alberto Corazón ha presentado hoy en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) la primera retrospectiva realizada por un museo español sobre su obra y en la que se reúnen algunas piezas que se dieron por perdidas en los años 70 y que fueron recuperadas hace aproximadamente dos años 'de forma inesperada' en un contenedor en Italia.
Así lo ha explicado hoy el comisario de la muestra, Fernando Gómez Aguilera, quien ha subrayado que esta parte de la exposición constituye 'una aportación ineludible de aquí en adelante al estudio del arte conceptual español, porque son obras que se desconocían y que no se habían visto todavía'.El comisario de esta retrospectiva ha asegurado que el artista se ha convertido ya en un 'icono cultural' de España por su papel como 'pionero del arte conceptual' en el país.La exposición está compuesta por 76 piezas -pinturas, serigrafías y esculturas-, de las cuales 24 fueron donadas por el artista al IVAM y el resto pertenecen a colecciones particulares, al Museo Würth de Alemania, a la CAM y a Mapfre, entre otras entidades.Alberto Corazón es 'un artista complejo' que pretende 'enseñar a abordar la lectura icónica de las imágenes', para lo que 'identifica las imágenes que la nueva sociedad está poniendo en funcionamiento en los años 70 y lo identifica como un hecho cultural central', según ha explicado el comisario de la muestra.

del 19/06/2008 al 14/09/2008
INSTITUTO VALENCIANO DE ARTE MODERNO (IVAM)
Centro Julio Gonzalez - Galería 3
http://www.ivam.es/
http://www.albertocorazon.com/

EXPOSICION DE "EL BELLO URUSHI" EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS EN MADRID DEL 13 DE JUNIO AL 27 DE JULIO 2008

Del 13 junio al 27 de julio del 2008

La exposición, realizada en colaboración por la Asociación de lacadores Nihon Shikko Kyokai, con el apoyo de la Embajada del Japón, la Asociación Uruhi 21 y el Museo Nacional de Artes Decorativas del Ministerio de Cultura, tiene el objeto de unir dos culturas tan diferentes como la japonesa y la española, proporcionando una muestra de la disciplina de la laca con creaciones actuales de lacadores tanto japoneses como de nuestro país.“Urushi” es el nombre de un tipo de laca y, por extensión, también el que reciben la técnica y los objetos con ella producidos. La laca urushi es la más apreciada por sus características tanto técnicas como estéticas: adherencia, impermeabilidad, dureza, belleza, calidez...

Esta exposición, que se ha mostrado previamente en Barcelona durante los meses de abril a junio, reúne las piezas elegidas para la exposición anual que se celebró durante el mes de marzo en el palacio de Nihonshikkou Kyoukai en Japón.El término "Urushi" es el nombre que recibe la resina extraída de la corteza del árbol rhus vernicifera y por extensión denomina también esta técnica específica de lacado y los objetos con ella producidos. Su brillo, calidez y calidad son muy apreciados desde antiguo. Las excelentes cualidades de la laca urushi contribuyen a la buena conservación de las piezas realizadas con esta técnica, existiendo hallazgos arqueológicos en perfecto estado de más de tres mil años de antigüedad. Son piezas, a la vez, de gran versatilidad que se ofrecen a múltiples usos. Las obras que se exhiben en esta muestra están producidas en los últimos años, y en ellas se mezcla la influencia de la tradición con una lógica evolución de los estilos.

Actividades complementarias:·

. Conferencia “La laca en Oriente y Occidente a través de la Historia” impartida por Mª Rosa y Anna Cervelló, lacadoras. Miércoles 18 de junio a las 19’00 horas. Museo Nacional de Artes Decorativas (C/ Montalbán, 12. Madrid).
. Curso teórico-práctico de iniciación a la restauración de laca japonesa, impartido por las profesoras Mª Rosa y Anna Cervelló durante los días 19, 20 y 21 de junio en la trastienda de Coronado, inscripciones en Coronado (91 533 34 46).

http://mnartesdecorativas.mcu.es/actividades.html

http://www.munimadrid.es/portal/site/munimadrid/menuitem.8b2184148b70b0aa7d245f019fc08a0c/?vgnextoid=287079262ef5d010VgnVCM1000000b205a0aRCRD&vgnextchannel=d8e1872aff579010VgnVCM100000d90ca8c0RCRD

FERRAN ADRIÁ - Evolución: De la naturaleza a la mesa pasando por la cocina de El Bulli

Desde mayo de 2007, el Espacio De Dietrich Gallery ha recorrido Bilbao, Barcelona, Valencia, Santiago y Madrid, mostrando al visitante las creaciones y tendencias más vanguardistas del diseño.
De Dietrich Gallery 2008 presenta Evolución, un espacio que recrea el proceso continuo de transformación experimentado tanto en la historia de los electrodomésticos gracias a la firma De Dietrich, como en el mundo de la cocina a través de El Bulli”.
Esta nueva colaboración entre De Dietrich y Ferran Adrià, a través de los sentidos y a partir del concepto de evolución, nos muestra la gran trayectoria histórica y la evolución tecnológica De Dietrich así como los vanguardistas avances culinarios aportados por Ferran Adrià y su equipo, en la metodología de creación de El Bulli.
La evolución del mundo culinario, cuya expresión más audaz la encontramos en Ferran Adrià y la cocina de El Bulli, se reproduce en una exposición en la que se hace un recorrido por las diferentes técnicas de manipulación y transformación que se pueden realizar con un alimento, el papel de los sentidos en el mundo de la gastronomía y se acaba, al final, con una multi proyección rodada durante un servicio completo en la cocina de El Bulli, algo nunca visto anteriormente de este modo y que De Dietrich Gallery presenta en exclusiva en este espacio.

La exposición permanecerá abierta al público del 16 de Junio al 5 de Julio.
Avenida Reina Victoria nº 8 - bajo28003 - Madrid.
Horario: 10:00 a 13:00 h. y 16:00 a 20:00 h.

EXPOSICION REFUGIADOS EN EL DESIERTO

“Vivíamos junto al mar. A la orilla del desierto. Éramos un pueblo errante que flotaba sobre la arena a la búsqueda eterna de agua, a la búsqueda eterna de sombra. Reyes azules entre dunas sin nombre. Entre dunas sin reyes. (…)”

EL PUEBLO SAHARAUI: UN PUEBLO PARTIDO EN DOS

Desde hace 33 años, unos 200.000 saharauis viven refugiados en los campamentos de Tinduf, en una lejana zona del desierto argelino conocida como la hamada, el infierno.Armados de esperanza, paciencia y dignidad, han conseguido crear escuelas y hospitales, granjas y huertos, para sobrevivir dignamente en medio de la nada.Mientras, en su tierra, el Sahara Occidental, invadido por Marruecos cuando España lo abandonó en 1975, se suceden las detenciones ilegales, las torturas y las desapariciones de los saharauis que quedaron allí. A ellos les ha tocado sobrevivir en los territorios ocupados, separados de lo demás por un muro, el muro de la vergüenza, construido por Marruecos, el más largo del mundo: más de 2.300 kilómetros que recorren de Norte a Sur el Sahara Occidental.Y mientras tanto, un País partido en dos y miles de familias soportando más de 30 años de sufrimiento, separación y exilio. Una parte viviendo en campamentos de refugiados en pleno desierto, el desierto de todos los desiertos. La otra, privada de los más elementales derechos individuales, soportando la represión y la falta absoluta de libertades bajo la ocupación militar marroquí. Este es el triste balance... un pueblo partido en dos.Es una vergüenza que nadie haga nada, ni el Gobierno español, a pesar de la deuda moral que contrajo con las saharauis cuando los abandonó a su suerte tras ser provincia española; ni la comunidad internacional, y en particular la ONU, que es incapaz de detener las ansias coloniales del Gobierno marroquí. Naciones Unidas ha aprobado más de 50 resoluciones a lo largo de estas últimas cuatro décadas, estableciendo incluso fechas para la celebración de referendos de autodeterminación que Marruecos siempre ha conseguido impedir. En las últimas semanas, marroquíes y saharauis han vuelto a sentarse cara a cara en Nueva York, bajo el auspicio de la ONU, en busca de una solución… sin encontrarla, pues Marruecos más que una negociación pretende un abdicación de los derechos legítimos de los saharauis.Los saharauis abandonaron la lucha armada confiando en las reglas democráticas de un juego en el que resulta que todo el mundo hace trampas. Su resistencia pacífica es un ejemplo que se estudiará en los libros de Historia en el futuro. Hagamos, por el bien de todos, que no sea inútil.

EXPOSICION REFUGIADOS EN EL DESIERTO

Una veintena de bares de España acoge una muestra de imágenes que retratan la vida de los refugiados en los campos de Tinduf.
Además de lugares para tomar una copa y gratos para conversar -como decía Gabinete Caligari- 25 bares de toda España comparten desde hoy una iniciativa solidaria. Estos locales van a ceder sus paredes hasta el próximo 30 de junio para albergar las 15 fotografías de la exposición Refugiados en el desierto, una serie de imágenes sobre la vida de los refugiados saharauis que malviven en los campos de Tinduf, en una zona del desierto argelino llamada El Infierno.
La valla, La profesora, Corral o Duna son los títulos de algunas de las preciosas imágenes en apoyo del pueblo saharaui que han retratado los fotógrafos José Antonio Bautista, Íker Amas y Juan Carlos Rincón. "Son fotos con fuerza, lo que se ha querido es hacer llegar lo que hemos visto allí", según el presidente de la Coordinadora Estatal de Asociaciones Solidarias con el Sáhara (CEAS), José Taboada, para quien lo importante de esta iniciativa es "difundir para solucionar". La muestra también está organizada por el Festival de Cine del Sáhara.
Niños detrás de una valla, pequeños en fila india camino de la escuela, mujeres a la sombra de una casa y "el color del desierto", destaca Óscar Cubillo, organizador de esta exposición, son algunas de las imágenes que se puede contemplar ya en bares de Madrid, Alicante, Cuenca Gijón, Granada, Santa Cruz de Tenerife, Logroño, Miranda de Ebro (Burgos), Palma de Mallorca, Pamplona, Rincón de la Victoria (Málaga), Salamanca, Segovia, Soria, Valencia y Valladolid. También se han sumado el Ayuntamiento de Navaluenga (Ávila) y la Cruz Roja de Soria.
Para quien pise estos bares y quiera comprar una de las fotos expuestas -todas cuestan 45 euros y tienen un formato de 42x29,7 centímetros-, es tan sencillo como pedir una caña. La foto que nos guste se paga en la barra y cuando acabe esta exposición simultánea, el 30 de junio, se harán copias de los pedidos y el propio local se pondrá en contacto con el comprador. Eso sí, todo el dinero recaudado se empleará en la infraestructura que precisa la CEAS para ayudar a los saharauis. Cubillo espera que con el dinero obtenido puedan comprar "un camión" para distribuir mejor la ayuda a los refugiados en la caravana humanitaria de septiembre que llegará a Tinduf. Si sobra dinero, se empleará en "paneles solares o semillas", añade exultante Cubillo.
Los organizadores del evento denuncian que "desde hace 33 años", cuando España se marchó de su última colonia, los saharauis viven refugiados en los campos de Tinduf. El Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados nunca ha podido contar a los refugiados, que ascienden, según el Polisario, a 160.000, mientras que Rabat asegura que no superan los 100.000. Buena parte de ellos se instalaron allí en 1975, cuando España entregó el Sáhara Occidental a Marruecos y Mauritania, pero otros muchos permanecen en la antigua colonia. En esas condiciones han levantado sus "escuelas, hospitales, granjas y huertos".
Cubillo insiste en que todo el proceso, desde que se pague en un bar por una foto, hasta que el dinero se emplee en la caravana de ayuda a los saharauis es "absolutamente transparente".

http://www.refugiadoseneldesierto.com/

PORTRAITS: JAVIER SALAS EXPONE EN EL PALACE 23 FOTOGRAFIAS DE CELEBRIDADES

El fotógrafo Javier Salas reúne en una exposición, que se inaugura el próximo día 29 en el Hotel Palace de Madrid, un total de 23 instantáneas de personalidades del ámbito cultural, social, artístico y deportivo como Penélope Cruz, Charlotte Rampling o Antonio Banderas.Bajo el título 'Portraits', Salas, uno de los fotógrafos preferidos por las estrellas, muestra parte de su trabajo, que ha sido requerido por prestigiosas publicaciones, tanto españolas como internacionales.Durante sus sesiones fotográficas, Salas entabla una intensa relación con cada uno de sus personajes hasta conseguir captar toda la expresividad. A través de la mirada alcanza el interior de cada individuo.Esta exposición se podrá visitar desde el próximo 29 de mayo y hasta el 26 de septiembre de 2008 en el bar del Hotel Palace de Madrid.