Las obras de arte robadas más buscadas.

La Pastorale De Matisse

• El precio en el mercado negro de estas obras es "desorbitado" y algunas fueron sustraídas hace más de 20 años de sitios como el Palacio Real.
• Hay obras de Picasso, Matisse, Rembrandt, Van Gogh, Cézanne, Sorolla...

La Policía Nacional ha difundido este miércoles las imágenes de las obras de arte robadas más buscadas, entre ellas algunas sustraídas hace veinte años y otras con rúbricas tan importantes y reconocidas como las de Picasso, Matisse, Rembrandt,Velázquez, Van Gogh, Cézanne o Sorolla.

Estas obras de arte podrían alcanzar en el mercado negro "unprecio desorbitado" y están siendo buscadas por los agentes especializados de la Brigada de Patrimonio Histórico, adscrita a la UDEV Central de la Comisaría General de Policía Judicial.Una de las obras buscadas, Auvers Sur Oise, de Cézanne, está valorada en 4,8 millones

Sólo una de las piezas investigadas por los agentes, según la Policía Nacional, el óleo Auvers Sur Oise, de Paul Cézanne, está valorada en 4,8 millones de euros. Este cuadro fue robado en enero de 2000 en el Museo Ashmolean de Oxford (Reino Unido).

También hace algo más de diez años robaron del museo Gardner de Boston diez obras maestras valoradas en 250 millones, entre ellas Storm on the Sea of Galilee, un lienzo de Rembrantde 1663.

Además, figuran como las más buscadas Le pigeon aux petits pois, de Pablo Picasso, y La pastorale, de Matisse, ambas robadas, junto a otros tres cuadros, del Museo de Arte Moderno de París en mayo de este año.

Los especialistas también intentan dar con el paradero de dos obras de Van Gogh: Brooms and Red Poppies, sustraída en Giza (Egipto) y View of the Sea at Scheveningen, robada en diciembre de 2002 del Museo que lleva el nombre del artista en Amsterdam.

Los agentes buscan asimismo una pintura de Sorolla, El Santero de la Cofradía, sustraída este mismo año de la casa museo Benlliure de Valencia y una obra de Toulouse Lautrec, Lady with a Hat, robada en Italia.

Una base de datos de arte robado

Pero los especialistas, que cuentan con la base de datos de obras de arte robadas llamada'Dulcinea', llevan buscando algunas obras desde hace más de 20 años, como las que fueron sustraídas del Palacio Real de Madrid en agosto de 1989: Dama desconocida y Mano, ambas de Velázquez; San Carlos Borromeo, de Bayeau y Retrato de dama, de Juan Carreño de Miranda.

Más de 8.000 pinturas, esculturas, tallas, elementos arquitectónicos o piezas arqueológicas se encuentran registradas en el archivo informático 'Dulcinea', pionero en España.

La Brigada del Patrimonio Histórico de la Policía Nacional fue galardonada con la Medalla de Oro de Bellas Artes de 2007

FOTOCIENCIA 2010-LAS FOTOS MAS ARTÍSTICAS EN CIENCIAS Y TECNOLOGÍA

El Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) han concedido los premios Fotciencia 2010, un certamen nacional de fotografía científica cuyo objetivo es acercar la ciencia y la tecnología a los ciudadanos a través de una visión artística y estética de ambos campos de conocimiento.

El primer premio en la categoría General ha correspondido a la imagen El comienzo del ámbar, de Pedro Ramos. La fotografía muestra el inicio de un proceso que dura millones de años a partir del momento en el que el árbol muere y la gota de resina, en este caso con un mosquito dentro, se polimeriza, ayudada por el enterramiento entre areniscas o calizas, ha explicado su autor. Estos trozos de ámbar tienen una importancia vital en el conocimiento de algunos seres vivos ancestrales, pues en su interior conservan datos como el ADN que pueden aportar información fundamental sobre las características originales de estos seres.

Noche estrellada de Van Gogh (Sterrennacht) es el título de la instantánea que ha obtenido el primer premio en el apartado Micro, de Martí Busquets Fité y Miriam Varón. "Es una imagen de microscopía óptica", precisan los autores, consecuencia de la "observación de hilos de cobalto formados a partir de nanopartículas magnéticas de cobalto de ocho nanómetros previamente sintetizadas. Estas partículas se autoensamblan tras ser depositadas sobre una superficie de grafito altamente orientado, dando lugar a bellas estructuras filamentosas y entrelazadas".

Estos dos galardones principales están dotados cada uno con 2.400 euros.

En la categoría La ciencia y tú, de nueva creación, ha sido distinguida una fotografía de Beatriz Fernández Muñoz que muestra dos células expresando una proteína verde fluorescente en su citoplasma. Una de las células ha adoptado una forma circular y la otra está estirándose para moverse hacia otro sitio. Según la autora, la foto representa lo que la ciencia causa entre los científicos: admiración. "Cuando haces un experimento siempre esperas un cierto resultado, tienes una hipótesis, pero muchas veces lo que encuentras es radicalmente diferente a lo que pensaste y normalmente mucho más extraordinario y asombroso", ha señalado.

Asimismo, Marc Gasser i Rubinat ha obtenido el primer accésit en la categoría General, dotado con 1.000 euros, por su obra Derivador. En la categoría Micro, el primer accésit, dotado también con 1.000 euros, ha ido a parar a Ramón Fernández-Ruiz por la imagenDel desorden al orden. Eva Terrado Sieso ha obtenido con Sakura el Premio Extraordinario Año Internacional de la Química.

Los internautas han podido votar sus imágenes favoritas a través de la web del certamen. Las fotografías más aplaudidas en Internet en las categorías General y Micro han sido Frente a la pared de hielo, de Demetrio Calle Martínez, y Mascarada floral, de Marina Trigueros González.

Una selección de las obras premiadas viajará por toda España el año que viene.

KURT WENNER: DIBUJOS EN 3-D

Arte vivo. El artista Kurt Wenner pinta sobre el suelo cerca de la estación Waterloo de Londres una escena en 3-D.

ESPERANDO LA NOCHE EN BLANCO - MADRID - SABADO 13 SEPTIEMBRE

Mientras los madrileños nos preparamos para vivir los espectáculos que inundarán la Ciudad de Madrid el próximo sábado 13 de septiembre, podemos dejarnos seducir por las representaciones que, desde hoy y hasta el viernes, inundan las plazas de Oriente, del Ángel y de Santa Ana.

De 11.30 a 13.30 horas y de 17.00 a 21.00 horas, estos tres espacios del centro de la metrópoli acogen las actuaciones "La Luna" y "Atrapada por la luna". Dos acciones dinámicas y de gran impacto visual interpretadas por sendas parejas de bailarines, cuyo objetivo es acercar al público La noche en blanco a través de la danza. Cada pareja realizará una media de 20 representaciones diarias, y se estima que unos nueve mil transeúntes disfrutarán de ellas.


"La Luna"


La acción está interpretada por una pareja de bailarines-performers, un chico y una chica: extienden en el suelo un lienzo de tela negra de 4,5 por 4,5 metros y emplean un cubo de pintura blanca para pintarse el uno al otro de blanco (del blanco de la luna) en actitud lúdica y sensual, como la de dos amantes tímidos que se acarician.

A medida que se tiñen de blanco su nivel de energía ha crecido, como si la pintura les hubiera dado bríos. Entonces entran en el lienzo, dejan caer pequeñas gotas de pintura y dibujan trazos, apenas unas pocas estrellas fugaces en esa inmensa noche.

Se lanzan a rodar por el suelo, dentro del espacio delimitado por un círculo, pintando con sus cuerpos una inmensa luna. Después de colorear la luna yacen atrapados en ella, sacan con esfuerzo un brazo y consiguen pintar Noche en blanco. Cada función dura media hora.


"Atrapada por la luna"


Espectáculo de danza aérea con telas a cargo de dos artistas de forma sucesiva, que dura unos 20 minutos. De una luna suspendida a siete metros de altura cuelgan dos telas blancas que representan la luz que el astro proyecta sobre la Tierra. Esas dos láminas blancas son a la vez su influjo, esas líneas mágicas a las que se atribuyen efectos poderosos sobre la imaginación, el equilibrio emocional y las fuerzas creativas de los hombres. La luna como símbolo poderoso de luz rodeada de negrura de esperanza.

SANTIAGO CALATRAVA DEFIENDE SU PUENTE EN VENECIA, EL PRIMERO EN 125 AÑOS

El arquitecto valenciano Santiago Calatrava ha defendido hoy de las críticas su puente de Venecia, una obra que rompe el inmovilismo arquitectónico de la ciudad al ser el primero que se construye desde hace 125 años. Bautizado como el "puente de la Constitución", se trata de la cuarta pasarela sobre el Gran Canal, y mientras unos lo defienden como "una obra de arte", otros lo critican por su elevado coste. Esas críticas, vertidas por los partidos más conservadores hacia una obra ejecutada por un Ayuntamiento del centroizquierda, han llevado al Municipio a cancelar su inauguración oficial el 18 de septiembre a cargo del presidente de la República, Giorgio Napolitano. El puente, una estructura ligera y flexible que desde ciertos ángulos puede recordar el ala abierta de un ave, mide 94 metros de largo y un ancho que varía entre los 5,58 metros y los 9,38.
La construcción, que según el alcalde de Venecia, Massimo Cacciari, será abierta al público en los próximos días, unirá la única zona de la ciudad accesible con automóvil a la estación de trenes. A falta de una inauguración oficial, Calatrava defendió hoy su obra en el Ayuntamiento, donde celebró una rueda de prensa en la que durante más de una hora explicó la construcción. Para empezar, Calatrava recordó su currículum, "arquitecto e ingeniero" con "más de cuarenta puentes construidos", "doce estaciones de trenes" y "el noventa por ciento" de su trabajo dedicado a obra pública durante "veintisiete años de profesión". Después, rechazó una por una las críticas, que además del encarecimiento del presupuesto, están relacionadas con la falta de previsión de un acceso para minusválidos o la seguridad de la construcción.
El presupuesto pasó de 7,2 millones de euros inicialmente a 11,2 millones.

DUAN HANSON: ESCULTURAS DEL SUEÑO AMERICANO

Las 22 obras que se muestran en la exposición "Esculturas del sueño americano" constituyen la primera retrospectiva que se hace en nuestro país del escultor estadounidense Duane Hanson (1925-1996), precursor del hiperrealismo del que han bebido artistas actuales como Ron Mueck o los hermanos Chapman.Las 22 esculturas de esta exposición , en las que Hanson reproduce a tamaño real figuras de personas comunes y corrientes trabajando (obreros, limpiadora, policía...) o en actitudes tan cotidianas como tomar el sol, escuchar música o hacer ejercicio, recogen lo más representativo del trabajo del artista a lolargo de 30 años (1965-1995).Hanson trabaja las piezas en resina de poliéster y fibra de vidrio, polivinilo o bronce, y las pinta a mano con maestría consiguiendo reproducir el color de la piel, la expresión de las miradas o las arrugas del rostro, hasta detalles sorprendentes.La exposición ofrece la posibilidad de conocer a fondo el universo creativo del artista y documenta a través de una serie de fotografías la técnica del vaciado que aplicaba sobre los modelos reales que le sirvieron de inspiración.

Sala de Exposiciones de la Fundación Canal de Isabel II.

C/ Mateo Inurria, 2. 28036 - Madrid.

Hasta el 24 de agosto de 2008.

Gratuito.

BANKSY: GRAFFITERO INGLES

Banksy es el pseudónimo de un popular artísta del graffiti inglés. Nacido en Yate, localidad cercana a Bristol en 1974, aunque los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Su trabajo, en su gran mayoría piezas sátiras sobre política, cultura pop y moralidad, combina escritura con graffiti con estarcidos con plantilla. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.
Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos" en inglés).
Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años.
Guardian Unlimited fue una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como "una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero ingles Mike Skinner" y "un hombre de 28 años que se presento en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata".

http://www.banksy.co.uk/

CUANDO GOOGLE REINVENTO EL ARTE

El arte se transforma, muta, evoluciona o se adapta a cualquier época, y hoy habla con el lenguaje común de la globalización: el de Internet. Así lo evidencia la exposición 'Doctores', que se clausurará el próximo 6 de julio en el Centro Experimental de Arte y Pensamiento, en Madrid.
Seis artistas de nombres prácticamente desconocidos, que actualmente realizan cursos de doctorado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, se han reunido en esta exposición que demuestra también cómo las temáticas de las creaciones se renuevan.
El pintor José Enrique Mateo León es uno de los artistas que destaca en la muestra. El arte de 'La Vista Nublada' se basa en imágenes de tragedias y conflictos, como los ocurridos en Palestina o Bagdad, que son una constante en los medios de comunicación, y es Internet la herramienta que utiliza para conjuntar texto e imagen.
"Son trabajos realizados con la recopilación de imágenes-noticia y textos-noticia de conflictos que han tenido lugar durante los últimos años. Todas las imágenes y textos están sacados de Internet sin excepción", ha dicho el artista sobre su trabajo.
Con sus creaciones, el pintor busca demostrar la realidad informativa de Internet y la saturación de este medio, por lo que Google, el motor de búsqueda más popular, es la fuente de información, la base de datos que utiliza para obtener las imágenes y textos.
Así, en esmaltes sobre tela acompañados de textos, Mateo León ha querido demostrar cómo actualmente "las imágenes han tomado la delantera a cualquier forma de transmitir información".

M. C. Escher - El Arte de lo Imposible

Escher: El arte de lo imposible.......él lo hace posible

FRACTALES: El Arte de las Matemáticas

El arte se encuentra incluso en las matemáticas, eso ocurre con los fractales...

M. C. ESCHER

Escher, un artista al que se necesita conocer....

NUEVA FORMA DE ESCULTURA

Escultura gigante....tan real....